Wer wir sind

art but fair ist der Name einer internationalen Bewegung, die faire Arbeitsbedingungen sowie angemessene Gagen in den Darstellenden Künsten und der Musik zu erreichen sucht. Die Organisation besteht aus drei untereinander koordinierten Institutionen in Deutschland, in Österreich und in der Schweiz. Die Bewegung ist aus einer von Johannes Maria Schatz am 19. Februar 2013 gegründeten Künstler-Klagemauer auf Facebook hervorgegangen.

Künstler-Klagemauer
Diese Facebook-Seite mit heute fast 20.000 Abonennten „Die traurigsten & unverschämtesten Künstlergagen und Auditionserlebnisse“  stieß bei darstellenden Künstlern rasch auf große Resonanz. Künstler aller Sparten begannen ihre Erlebnisse zu veröffentlichen, mit einem Fokus auf die Arbeitsbedingungen, wonach ein Großteil der Künstler ein finanzielles Auskommen allein aus künstlerischer Tätigkeit trotz jahrelanger Ausbildung und entsprechender Qualifikation nahezu unmöglich sei. Erste Medienberichte über die „Künstler-Klagemauer“ erschienen in der Berliner Zeitung und in der Frankfurter Rundschau.

Rückenwind
Unterstützung erhielt die Facebook-Seite im März 2013 durch die österreichische Mezzosopranistin Elisabeth Kulman, die Missstände in der „Oberliga“ des Kulturbetriebs öffentlich machte und daraufhin zur Revolution der Künstler aufrief. Namentlich kritisierte sie die ersatzlose Streichung der Probengelder bei mehrwöchigen Opernproduktionen der Salzburger Festspiele durch Intendant Alexander Pereira, enge Termindispositionen ohne Rücksicht auf die körperliche Belastbarkeit der Sänger, Inkompetenz und Korruption bei den Entscheidungsträgern. Viele Medien griffen das Thema auf.

Kulmans öffentliche Kritik fand Bekräftigung durch ihre Opernkollegen Laura Aikin, Marlis Petersen, Markus Brück, Thomas Moser, Jonas Kaufmann und Simon Keenlyside. Auch der internationale Agent Germinal Hilbert, die Intendanten Barrie Kosky, Peter Jonas, Ioan Holender, zahlreiche Kulturjournalisten sowie die Psychiaterin Déirdre Mahkorn, Leiterin der ersten deutschen „Lampenfieber-Ambulanz“, waren sich einig, dass „das erkrankte System den Künstlern schadet“. Eine breite Diskussion ist mittlerweile im Gange, die den Handlungsbedarf verdeutlicht.

Selbstverpflichtung
art but fair entwickelte 2014 in einem ersten Schritt die „art but fair-Selbstverpflichtung„, die einen moralischen Kodex für den beruflichen Alltag der künstlerischen Akteure darstellt . Darsteller, Produzenten, Vermittler, Lehrende und Kulturpolitiker können jeweils ihre eigene Selbstverpflichtung unterzeichnen und jährliche Fortschrittsberichte erstellen. Vorbild für die Selbstverpflichtung ist der Global Compact der UNO (Global Compact).

Preis
art but fair verlieh 2013 und 2014 den Negativpreis „Goldene Stechpalme“ für die „die traurigsten und unverschämtesten Vorkommnisse in der Darstellenden Kunst und Musik“. Nominierungen und Abstimmung wurden von der Internet-Community durchgeführt. 2013 ‚gewann‘ das Kultusministerium Sachsen-Anhalt für die „durch Reduzierung der Landeszuschüsse erzwungene Verkleinerung der Theater- und Orchesterlandschaft von Sachsen-Anhalt“. 2014 wurde die Stechpalme an MIGA-Entertainment verliehen, eine Productionsfirma, die es schaffte, gleich zweimal mit derselben Musicalproduktion insolvent zu gehen.

Studie
2015 initiierte art but fair die Studie „Faire Arbeitsbedingungen in den Darstellenden Künsten und der Musik?“ zusammen mit der Hans-Böckler-Stiftung und in Zusammenarbeit mit der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. Autor der Studie ist Maximilian Norz. Sie wurde im Mai 2016 veröffentlicht. Es handelt sich dabei um eine „Untersuchung zu Arbeitsbedingungen, Missständen sowie Vorschlägen, die zu besseren Arbeitsbedingungen beitragen können“. Die Studie kommt zu dem Schluss, dass eine Selbstverpflichtung zwar „zur Bewusstseinsbildung hinsichtlich der Bedeutung fairer Arbeitsbedingungen beitragen“ kann, ansonsten aber „wenig Potenzial [besitzt], die Akteursgruppen dazu zu motivieren, ihre Möglichkeiten zur Milderung der Missstände in den Arbeitsbedingungen der Künstler wahrzunehmen.“  Die Studie schlägt daher drei alternative Instrumente vor, diese Ziele zu erreichen: Kollektive Interessensvertretung, Gütesiegel und konditionierte Kulturförderung. Diese Instrumentarien wurde mittlerweile im Landeskulturbericht des Saarlandes und Nordrhein-Westfalens übernommen.

art but fair verfolgt weiterhin folgende Ziele:
– die Künstler untereinander zu solidarisieren und für faire Arbeitsbedingungen zu sensibilisieren
– die Politik und die Öffentlichkeit auf Missstände im Arbeitsfeld der Darstellenden Kunst und der Musik hinzuweisen – vor allem dann, wenn diese mit Steuergeldern finanziert werden
– die Entwicklung eines Zertifikats („Gütesiegels“) für Kulturinstitutionen. Dabei kontrolliert eine unabhängige Instanz in konstanten Zeitabständen, ob Kulturinstitutionen faire Arbeitsbedingungen bieten.
– die Durchsetzung dieses Zertifikats mithilfe konditionierter Kulturförderung. Dabei werden seitens der Förderer bestimmte Bedingungen an eine Förderung geknüpft, z.B. der Besitz eines Gütesiegels.